Frau Schätzlein, Frau Schwebach, Frau Pfister : Also der treibende Rhythmus fällt auf jeden Fall auf. Es wirkt, als würde der Sänger sagen: „Du nervst mich!“ oder auch „Du bist schuld!“. Es klingt wütend und genervt.

Gunnar Leuner: Die Emotionen des Liedes sind Lebenslust, tanzen, irgendwie am Strand und dann eher weite gerade Steppe und Tundra. Es stellt das Lebensgefühl einer Grasweide dar. Wahrscheinlich ist das Thema, dass sich zwei Leute kennenlernen.

Die finnlandschwedische Gruppe KAJ singt über die Freuden des Saunierens.

Milena: Es klingt wie ein Trauerlied, also sehr traurig. Aber an der einen Stelle wirkt der Song wütend.

Carolin Fischer: Die ersten 10 Sekunden sind extrem traurig und generell depressiv. Es klingt nach Hoffnungslosigkeit und macht mir Gänsehaut.

Louane singt über die Erfahrungen mit Verlust und Erinnerungen an ihre verstorbene Mutter.

Dennis Sakk: Es wirkt aggressiv. Als Thema könnte ich mir „Kritik an Amerika“ vorstellen. Es ist folksmäßig und ein Protestsong. Am Anfang erinnert es mich an ein „Anime“ – Intro.

Nils Klinke: Es ist energetisch und man bekommt richtig Lust mitzusingen. Es ist auf keinen Fall ein trauriges Lied.

Erika Vikman singt über die Freude an der eigenen Sexualität und Selbstbestimmung über das eigene Lustempfinden

Katharina Weikert: Jemand denkt über schwierige Zeiten nach und zieht daraus Kraft und Hoffnung. So nach der Art eines Kämpfers.

Marei Lehner: Es klingt melancholisch und hat eine gewisse emotionale Schwere. Trotz des zum Tanzen anregenden Rhythmus, bleibt man im Boden verwurzelt. Man drückt sich aus etwas Schwerem heraus.

Kyle Alessandro singt über das innere Licht, Hoffnung und Stärke in schwierigen Zeiten.

Frau Pfister, Frau Schätzlein, Frau Schwebach: Es erinnert mich an einen Campingplatz in Italien im Urlaub, mit Disco und Party. Das Lied drückt die pure Lebensfreude aus.

Tina Ziegler: Das Lied startet als Reise, dann ein Lebensweg. Zuerst recht entspannend, dann etwas nachdenklich und emotional.

Gabry Ponte singt eine musikalische Liebeserklärung an Italien und seine Menschen. Er erzählt von einer ausgelassenen Nacht voller Freundschaft, Genuss und italienischer Lebensart.

Sara: Das Lied klingt nach Gemeinschaft und dass man zusammen stark ist. Weil es eine Frauenband ist, erinnert es mich auch an Frauenpower. Also einfach ein Lied mit starker Message.

Lena: Es erinnert mich an Naturharmonie, Gemeinschaft und Einheit.

Tautumeitas, die lettische Folk-Gruppe, singt über die Suche nach innerem Glück und der Stärke, Herausforderungen zu bewältigen, inspiriert durch die Natur und die lettische Kultur.

Elena und Lena: Das Lied spiegelt eine Erfolgsgeschichte wieder wegen des Crescendos am Anfang. Es klingt nach typischer spanischer Tanzmusik und sehr positiv.

Harry Hirsch: Es geht um Urlaub, Freiheit und Reiselust. Es klingt schon fröhlich.

Melody (bürgerlich Melodía Ruiz Gutiérrez) besingt die Facetten einer Diva und erkennt am Ende, dass sie selbst die Diva ist.

Elena, Lena: Also man merkt, dass es ein Scherzlied ist. Es ist sehr glücklich und schnell. Das Hauptthema ist ja, dass einer Milkshakes verkauft, aber eigentlich ist es doppeldeutig auf sexueller Ebene.

Der Sänger Go-Jo singt von Milch als Muntermacher in verschiedenen Geschmacksrichtungen – geschüttelt nicht gerührt. Der Song enthält sexuelle Anspielungen.

Anonym: Es klingt patriotisch. Also nach Zugehörigkeit. Es betont die weltweit bekannte Kultur und drückt einen Nationalstolz aus. Es wirkt sehr entspannt und fröhlich. Aber wir glauben es geht eher in eine rechte Richtung und ist relativ unseriös. Es erinnert uns an Bäckerei und Cafeteria. Nach 6 – 7 Mal „fuckt es ab“.

Matthias Hoffmann: Es klingt nach Après-Ski in einer Lounge Umgebung, nicht das ordinäre gegrölte „0815 Zillertal Ding“, sondern Lenzer Heide oder Flums. Irgendetwas, wo man unter sich ist mit Loungemöbeln, aber keine Stehtische. Das Thema ist glaube ich Winter Freizeit.

Tommy Cash karikiert den Lebensstil eines italienischen Restaurantbesitzers, der durch harte Arbeit reich wird.

Dieses Klavierstück drückt die Vergänglichkeit aus. Zeitgleich hat man die Gelegenheit in Erinnerungen zu schwelgen und Vergangenes zu reflektieren. Durch die ruhige Begleitung und sich immer wiederholende Melodie findet man Sicherheit und Rückhalt in der Musik. Im Lauf des Stückes steigern sich die Emotionen und die Intensität.

Durch die sich wiederholende und eintönige Musik haben wir an eine positive Anspannung und Nervosität gedacht. In unserem Kopf hatten wir die Idee eines Abenteuers und eine Straße im Regen bei Nacht. Doch auch wenn ihr konzentriert sein wollt, lenkt euch dieses Lied nicht ab, sondern schafft Fokus. Am Ende kommt es dann zu einem epischen, fast schon dramatischen Abschluss.

Durch den fröhlichen Beat und die sich wiederholenden Einspieler der E-Gitarre bringt dieses Lied entspannte Vibes und eine chillige Atmosphäre herüber. Stellt euch einfach eine Strandbar vor, in der ihr mit euren Freunden abhängt und das Leben genießt.

Das Stück klingt durch seinen typischen Marschcharakter sehr majestätisch und herrschaftlich. Durch den charakteristischen Rhythmus wirkt das Gesamtbild eindrucksvoll und feierlich. Zu Beginn entsteht das Gefühl der Erwartung an etwas Großes. Die strahlenden Blechbläser und die kraftvollen Akkorde lösen Emotionen wie Freude, Stolz und auch Erhabenheit aus. Das Stück wirkt triumphal und kündigt einen bedeutenden, festlichen Moment an.

Wie findet Kommunikation während des Spielens zwischen Orchester und Dirigent statt?

Wenn Musik eine Sprache ist, wer ist dann der Sprecher – Komponist oder Dirigent?

„Während des Spielens kommunizieren wir fast immer nonverbal. Meine Gestik, Mimik, Atmung und Körperspannung geben dabei Tempo, Dynamik, Charakter und auch Einsätze vor. Gleichzeitig höre ich ständig zu und reagiere auf das, was aus dem Orchester zurückkommt.“

„Der Komponist ist der Autor der Sprache, er schreibt den Text. Als Dirigentin sehe ich mich als Sprecher oder vielleicht besser als der Erzähler, der diesen Text interpretiert und mit Leben fühlt. Ohne das Orchester allerdings gäbe es keine Stimme, es ist also ein gemeinsames Erzählen.“

Ist Musik eindeutiger oder offener als gesprochene Sprache?

Wie kann man musikalische Emotionen vermitteln ohne Worte zu benutzen?

„Musik ist offener. Sie hat zwar klare Strukturen und Zeichen, aber ihre Bedeutung ist nicht eindeutig festgelegt wie bei Worten. Gerade diese Offenheit ermöglicht unterschiedliche Interpretationen und v.a. persönlichen Zugang.“

„Emotionen in der Musik sind total vielseitig. Sie werden u.a. durch Klangfarben, Dynamik, Tempo und Phrasierung geformt. Als Dirigentin versuche ich, eine innere Vorstellung von Charakter und Gefühl körperlich vorzuleben, sodass das Orchester diese Emotion in Klang verwandelt. Musikalische Emotionen werden für mich deshalb durch bewusste Gestaltung des Moments vermittelt.“

Wie kommunizierst du mit Menschen über die Musik?

Ich versuche die Emotionen, die der Komponist sich wünscht und die in den Noten stehen, und natürlich auch meine eigenen Interpretationen und meine musikalischen Ideen an die Leute zu bringen. Um so mit dem Publikum zu kommunizieren, helfen mir verschiedene dynamische und technische Mittel.

Ist der Körper beim Musizieren, um über die Musik Botschaften zu übermitteln, auch wichtig?

Das mache ich jetzt nicht extra, aber es kommt einfach von alleine, dass ich musikalische Bewegungen verwende.

Denkst du der Empfänger deiner Musik nimmt dann die Botschaften so auf, wie du sie herüberbringen willst, oder braucht er noch irgendwelche Voraussetzungen?

Ich glaube nicht bestimmte Voraussetzungen, aber ich versuche das Stück so zu interpretieren, dass es richtig herüberkommt. Trotzdem kommt es dem Empfänger wahrscheinlich manchmal anders vor.

Und was willst du persönlich durch die Musik ausdrücken?

Einmal einfach generell über die Musik, aber sie kann alles sein: ein Heilmittel, Freudebringer und Überbringer aller Emotionen. Es spielt eine wichtige Rolle in der Vergangenheit und Zukunft.  Das macht die Musik so menschlich und einfach nicht ersetzbar durch irgendwelche Mechanik. Botschaften werden von Mensch zu Mensch gebracht. 

Du spielst ja auch im Sinfonieorchester Würzburg. Wie kommunizierst du da mit den anderen Musikern?

Ja, also, vor allem die Orchester in Deutschland sind ja sehr international geworden. Ich persönlich als Ausländerin habe mit Deutsch kein großes Problem. Klar ich bin seit langem hier. Also sprachlich reden wir schon auf Deutsch. Musikalisch kommunizieren wir so: Wir sitzen ja immer zu zweit an einem Pult und die Kollegen wechseln. Natürlich können wir nicht exakt dasselbe spielen und fühlen, aber die Klangvorstellungen und Farben der einzelnen Musiker mischen sich. Wir atmen, zählen und fühlen den Rhythmus zusammen. Nebeneinander und miteinander mit vielen verschiedenen Instrumenten machen wir dann Musik.